回溯中国改革开放之后的电影史，刘恒是一个绕不开的名字。《本命年》《菊豆》《秋菊打官司》《贫嘴张大民的幸福生活》《少年天子》《集结号》《张思德》《云水谣》……这些经典影视作品的背后，有着同一位编剧——刘恒。
如今，刘恒的电影事业仍然在向新的领域拓展。2月25日，由刘恒编剧的影片《你是我的一束光》正式公映。影片融入了爱情、音乐等元素，并推出了向经典致敬的“新五朵金花”组合。伴着悠扬的歌声，看着云南如画的风光，听一段有关脱贫攻坚的故事。在轻喜剧的包装下，还隐藏着一个悲壮的故事……
以下为编剧刘恒自述。
实地采访中形成的构思
电影前后有三个片名，第一个叫《新五朵金花》，第二个叫《笑着唱歌的我们》，第三个叫《你是我的一束光》。
早为什么叫《新五朵金花》？
因为在1959年，长春电影制片厂在云南拍了一部经典电影《五朵金花》，当时影响非常大，里边优美的歌曲，包括形象和个性鲜明的“五朵金花”，成为云南的文化名片，也是中国电影的一张名片。
初以《五朵金花》的IP出发，我没有想到写扶贫。我是到云南当地去采访，到基层去体验生活，看到了更多的人，听到了更多的事，才有了现在以扶贫人物为中心的故事。影片里的情节和人物，几乎都有真实的原型。
比如女主人公彭彭（王西饰）的原型人物，就是一位单亲妈妈，她的丈夫牺牲在扶贫前线了。我们去采访的时候，那位妈妈自己带着6岁的小男孩，她一直没跟儿子说爸爸去世的事。
她给我们看她丈夫生前的视频。他很长时间都没回过家，走山路走得腿都肿了。生前他还跟老婆留语音，说我回去说什么也得陪你看场电影，要不然太对不起你了。这时，她的小孩跑过来，采访马上暂停。等孩子走后，妈妈哭了，说心里很难过。
电影中的情节是经过改编的，但是这位单亲妈妈怕孩子悲伤，隐瞒丈夫死亡的消息，小孩却还在欢乐之中，这种状态给我留下的印象非常深刻。
因为有单亲妈妈这条故事主线，所以这部电影我们用的是“外甜内苦”的包装。“外甜”指的是带点轻喜剧的色彩，“内苦”就是有一些悲壮的情节在其中。
我写《贫嘴张大民的幸福生活》也是这样，轻喜剧比较容易拉近和观众的距离，你要一上来就沉重地板着面孔，可能会有一些问题，而且有点顺拐了。
青年影人的成长与敬业
这次我还担任监制，从开拍到杀青，一天都没离开。包括做后期的声效、音乐、剪辑定稿，这些我都参与了，为的就是要让影片达到理想的效果。
《你是我的一束光》前期拍摄用了40多天，主要拍摄地是在深山里边的云龙县，距离怒江自治州很近，在澜沧江边上。那里非常险峻，有很多盘山路。
拍摄难度大的一场戏，就是结尾在不断上涨的河水中拯救一车的小学生。那段戏是在县城附近的一个河谷里拍摄的，因为是实拍，费了很大工夫。
现实中的河道，水量没有那么大，我们人工修渠放水，还用到大水箱，什么办法都想了。河水上涨的同时，还要有下雨的设备、遮光的设备。因为下雨的时候不能有阳光，终费尽千辛万苦才完成了那场惊险的救援戏。
男女主演后选定袁文康和王西，我觉得是缘分天注定。袁文康在《集结号》中出演时，初出茅庐，但演得非常好。王西和邓超拍过《银河补习班》，她表现得也非常好，有飞跃式的进步。
在拍摄时，几位主演都会提前一天彩排第二天的戏份。以后半段“花海”的戏为例，那是彭彭情感宣泄的重头戏，表达了她对亡夫的思念。我们提前在宾馆里租了一个会议室，主创指导几个女演员整个演了一遍，悲伤的情绪顿时起来了。第二天现场拍摄，情感当时就爆发出来，效果非常好。
俞白眉这次也是监制之一，他和我探讨剧本上的问题，帮我修饰剧本，从青年人的角度，给了非常有用的建议。邓超与我是第三次合作了，他的才华和敬业精神投射到角色上，真实又感人。
导演王强是一位青年导演，很有才华。在影片制作过程中，如果我觉得有处理得不太好的地方，会比较坦率地说出来。之后，大家再在一起酝酿讨论，讨论谁有道理，后就按照商议的结果来。跟年轻人在一起，我的心态也变得年轻了，收获很大。
我们常说“电影是遗憾的艺术”。如果说这部影片有遗憾的话，那就是我们对采访对象的生活体验还不全面，在云南待的时间还不够长，他们的生活里还有很多精彩的故事。
电影要懂艺术 还要懂市场
我之前担任编剧的电影，很多都有原著小说。但小说只是给了一个故事，真正改编成电影还要进行大量的资料搜集和艺术创作。
比如说《集结号》，原著中的抗美援朝只是几笔带过，我后来又丰富延展了情节。创作剧本之前，要看大量的资料，包括一线指战员写的日记、专门研究战争的学者写的文章，里边有非常详实的资料。
当时我还找了美国和日本对朝鲜战争的每个战役的详细描述，尤其是日本，日本对朝鲜战争发生的每一个大小战役都有记录。他们搜集的各方资料非常详细，一个连队发生的战斗都有记录。我看了这些之后，一下就被带进历史了，在构思电影人物的时候，人物在脑子里会特别清晰，真实感特别强。
说起来，张艺谋导演的新片《狙击手》也是抗美援朝的题材。这部影片我看了，非常不错，视角很小，但是拍得很有力量。张艺谋的电影始终不变的一点，就是像秦腔似的那种铿锵力道。
从事了30多年的编剧工作，我的编剧风格没有太大的阶段性变化。从技巧和手法来说，基本上都是沿着惯性在走，自己原来的生活积累、艺术积累以及自己的人生观，在创作剧本时都定型了。
唯一的变化是近些年会考虑市场因素，得让更多的观众看到我们的心血之作。写了半天、拍了半天，没有人看，就感觉非常不值。要吸引更多的人看，就得提高影片的生动性，找到跟现在电影市场的契合点。
为什么《长津湖》能大卖？它和以往的主旋律电影有什么不同？在我看来，主要的区别在技术层面，技术上的进步跟文化的发展同步。
现在的短视频奇招百出，观众的耐受力也会随之增高。这就需要平台不断给观众投放刺激性的东西、具有新鲜感的东西。长此以往，短视频把人的注意力都吸引走了，人们放弃了独立思考，就越来越麻烦了。稀里糊涂地跟着乱七八糟的信息跑的人，他们的人生会被消耗掉。
现在国内的电影主要是内循环，也不应排斥向外发展，要把自己的文化产品传递出去。但是这不光取决于我们，也取决于别人是否接受你的信息。信息的质量、取向，能不能冲破所有的障碍，直接抵达人心？这个都需要一点一点地去摸索，这也是对所有电影从业者才华的考验。（刘恒/口述 崔汀/整理）
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